Obwohl sich Horrorfans zum Glück nicht über Spielemangel beklagen können, haben Blockbuster wie “Dead Space” oder “Left for Dead” meist einen entscheidenden Nachteil: Sie sind blutig und brutal, mit psychologischem Grusel haben sie jedoch wenig gemein. In diese Bresche springt der Schocker “Amnesia”, der Dich mit seinem Psychoterror ganz schnell vom gestandenen Horrorfan in ein wimmerndes Kleinkind verwandelt. Ein atmosphärisches Meisterwerk, das Du unbedingt gespielt haben musst.

Protagonist Daniel erwacht auf dem kalten Steinfußboden eines alten Schlosses und hat keine Ahnung, wie er dort hingelangt ist. Der Gute kann sich lediglich an seinen Namen erinnern und fühlt unterschwellig, dass ihm irgendetwas Schreckliches auf den Fersen ist. Als er benommen seine Umgebung erkundet, findet er einen Zettel, den er sich selbst geschrieben hat: Daniel hat sein Gedächtnis absichtlich mit einem Trank ausgelöscht und fordert sich nun auf, einen Gewissen Alexander von Brennenburg zu finden und zu töten. Warum Du diesen drastischen Schritt gehen sollst und warum es der Held vorgezogen hat, sich lieber die Festplatte im Schädel zu formatieren, erfährst Du im Laufe des Spiels über hervorragend vertonte Rückblenden.

In Ego-Perspektive steuerst Du die Hauptfigur durch das alte Gemäuer und dringst immer tiefer hinab in eine bedrohliche Welt aus Angst und Terror, die auch Dir bald einiges abverlangen wird. Schon von Beginn an wird klar, dass die Macher ganz viel Wert auf ein eindringliches und ungewöhnliches Spielerlebnis legen. Daniels seelischer Zustand ist nämlich nicht der Beste, was auch Dich als Spieler in Mitleidenschaft zieht. Bewegt sich der Held nämlich zu lange in der Dunkelheit oder fühlt er die bedrohliche Aura eines Gegners, überträgt sich das eindrucksvoll auf die Umgebung. Daniel fängt an, zitternd zu atmen, was sofort Unbehagen und eine innere Unruhe hervorruft. Dazu kommt, dass auch seine Sicht zunehmend verschwimmt und die Steuerung immer schwammiger wird. Irgendwann kannst Du das einfach nicht mehr ignorieren und musst Daniel mit einer Dosis Laternen- oder Kerzenlicht auf Normalzustand bringen. Eine eindrucksvoller Kniff, der Dich schnell mit der Hauptfigur mitleiden lässt.

Horror zum Anfassen

Auch die Steuerung trägt enorm zur Atmosphäre bei. Um Schubladen zu öffnen oder Gegenstände zu bewegen, klickst Du nicht einfach nur darauf, sondern führst vielmehr die Bewegung mit der Maus aus. Um eine Tür zu öffnen, klickst Du sie beispielsweise an und ziehst die Maus dann zu Dir heran. Es ist, als hättest Du die olle Pforte tatsächlich in der Hand und kannst sie nun nach Herzenslust hin und her bewegen. Das fühlt sich nicht nur fantastisch an, es macht vor allem unheimlich Sinn. So kannst Du eine Tür nämlich später gaaaanz langsam öffnen, um vorsichtig in den nächsten Raum zu spicken. Das damit verbundene Herzklopfen hast Du so noch nicht erlebt, versprochen! Schließlich schafft es das Spiel relativ schnell, Dich mit seiner bedrückenden Stimmung regelrecht zu zermürben. Fahles Mondlicht, eine düstere Musikuntermalung und ein Haufen undefinierbarer Geräusche zerren gehörig an Deinem Nervenkostüm. Zudem gibt es immer wieder gut platzierte Schockeffekte, die Dich zusammenzucken lassen, wie Türen, die der Wind schlagartig aufstößt oder kleine Erschütterungen, die plötzlich einen Schrank umfallen lassen. Noch bevor das erste Monster überhaupt auftaucht, bist Du schon fix und fertig.

Diese Biester sorgen dann regelmäßig für regelrechte Panikattacken, denn sie sind viel zu stark, um sie irgendwie anzugreifen. Daniel bleibt nur die Möglichkeit, sich zu verstecken und das Beste zu hoffen. Und besonders diese Szenen, in denen Du irgendwo in einer schmierigen Vorratskammer hinter verschimmelten Schweinehälften hockst und hilflos mit ansehen musst, wie ein schauriger Zombie durch die Tür bricht, werden Dich mit aufgestellten Nackenhaaren in Deine Tastatur krallen lassen. Hier kann sich das Spiel tatsächlich rühmen, sämtliche Gruselstreifen der Filmgeschichte mühelos in die Tasche zu stecken. Manchmal musst Du wirklich eine Pause einlegen, weil Dich die permanente Bedrohung einfach an Deine Grenzen treibt. Ein unvergessliches Erlebnis!

Rätselhafte Ereignisse

Der unheimliche Abstieg in die schrecklichen Tiefen von Schloss Brennenburg wird von kleinen Rätseln aufgelockert, die meist aus dem Sammeln von Gegenständen oder dem Bedienen von Maschinen bestehen. Hier hat sich der schwedischen Entwickler “Frictional Games” große Mühe gegeben, den Spieler zu unterhalten, statt ihn zu frustrieren. Überkomplexe Apparaturen wie im Rätselklassiker “Myst” gibt es zum Glück keine, so dass die Geschichte stets im Fluss bleibt. Auch setzt das Spiel durchgehend selbständig seine Speicherpunkte – und zwar so fair, dass an keiner Stelle Unmut aufkommt. Hier merkt man, wie erfahren das kleine Studio inzwischen ist, das schon mit der “Penumbra“-Reihe ein paar Jahre zuvor einen echten Grusel-Geheimtipp abgeliefert hat.

Einen Wermutstropfen hat das Spiel allerdings: Es ist zur Zeit nur per Download verfügbar, die Disc-Version lässt leider noch auf sich warten. Der geringe Preis von 15 Euro für dieses vollwertige Spiel entschädigt aber schnell für die kleine Unannehmlichkeit. Sofern Du kein 56k-Modem besitzt, solltest Du Dir “Amnesia” auf der Stelle hier saugen. Eine kleine feine Demo findest Du dort auch.

Eine typische Paniksituation in Bildern

Text: S. Werner

Dead Space    2008 | PC, PS3, Xbox 360 | USK ab 18
Dead Space 2    2011 | PC, PS3, Xbox 360 | USK ab 18

Es ist doch toll, welch vielfältige Szenarien für ein Videospiel man um einen Handwerker spinnen kann. Da ist z.B. Nintendos merkwürdig rot-blau gekleideter, Schnurrbart tragender Klempner mit italienischem Vornamen, der wie wild durch bunte Landschaften hüpft, dabei Pilze frisst und Goldmünzen sammelt. Aber da gibt es eben auch EAs (Electronic Arts) Ingenieur Isaac Clark, der in einem stylischen Hightech-Anzug steckt und mit praktischen Reparaturwerkzeugen abartige Aliens in ihre ekligen Einzelteile zerlegt.

Dead Space

Gleich mit seinem ersten Auftritt im Jahr 2008 sorgt Isaac Clark für einen tollen Einstand. Verlässlichen Quellen zufolge würden die Höhenunterschiede der bei weltweit allen Spielern entstandenen Gänsehaut selbst den Mount Everest, den Kilimandscharo und den Teufelsberg in Berlin überragen – übereinander gestapelt selbstverständlich! Als Ursache für diese derart ergreifenden Schauergefühle lassen sich drei Dinge anführen: Atmosphäre, Grafik und Gore-Faktor! Bereits nach zehn Minuten ist man sowas von intensiv in die Geschehnisse eingebunden, dass manch einer erstmal die Pause-Taste drückt, kurz an die frische Luft geht und ein Bild malt, um das Erlebte seelisch zu verarbeiten. Das beklemmende Gefühl an Bord des Bergbau-Raumschiffs “USG Ishimura”, das während einer Abbau-Mission plötzlich einen Notruf absetzte, wird ganz besonders durch die atmosphärischen Lichteffekte und die schaurige Soundkulisse getragen. Der blanke Horror, für den “Dead Space” so bekannt ist, ergreift den Spieler erstmals, wenn die liebreizenden Nekromorphen – mutierte Besatzungsmitglieder – penetrant um Aufmerksamkeit betteln. Und Aufmerksamkeit ist den Nekromorphs gewiss, dafür sorgt schon ihr oft unangenehm unerwartetes Auftreten.

Dagegen hilft beherztes Vorgehen. Merke: “Ohne Beene können ooch die Nekromoofen nich’ loofen”. Deshalb schießt man den Ekelpaketen einfach (so einfach ist das gar nicht) zuerst die Stelzen weg, um ihren Vormarsch zu stoppen. Dass “Dead Space” aber nicht nur mit Metzelorgien und Schreckeffekten punktet, sondern auch spielerisch und von der Story her zu überzeugen weiß, muss man Entwickler Visceral Games hoch anrechnen. Was sich vor Eintreffen von Isaac an Bord der Ishimura abgespielt hat, erfahren wir durch futuristische Hologramm-Logbücher während wir die Eigenschaften unserer Ausrüstung wie in einem kleinen Rollenspiel individuell nach unseren Vorlieben und Möglichkeiten verändern bzw. verbessern. So identifiziert man sich gleich noch ein bisschen besser mit dem Ingenieur Isaac und hat noch mehr Lust, die Nekromorphs nach allen Regeln der Kunst zu zerschnetzeln – etwa mit der Stase-Fähigkeit, welche die Zeit verlangsamt und somit nicht nur Slow-Motion-Nekro-Sushi ermöglicht, sondern auch sonst unerreichbare Areale zugänglich macht. Wer “Dead Space” nur einmal spielt, dem ist schnell klar: Damit hat Visceral Games einen Meilenstein unter den Sci-Fi-Horror-Games geschaffen.

Dead Space – Feature Video

Dead Space 2

Als EA im Februar 2011 den Nachfolger auf dem deutschen Markt herausbringt, jubeln deshalb auch die Spieler, während die Verantwortlichen bei EA erleichtert aufatmen und sich die Mitarbeiter im Bayerischen Sozialministerium die Haare raufen. Sie raufen sich die Haare aus dem Grund, weil ihr – erstmalig in 17 Jahren USK – angestrengtes Appellationsverfahren den Release nicht stoppen konnte. Warum man aber ein Spiel, das von vornherein nur für eine Freigabe ab 18 Jahren (und damit für mündige, volljährige Bürger) vorgesehen war und insgesamt immerhin sechsmal von der USK geprüft wurde, mit aller Gewalt stoppen wollte, bleibt das Geheimnis des Ministeriums. Durch den ganzen Wirbel rückt das Wesentliche, das Spiel, im Vorfeld der Veröffentlichung beinahe in den Hintergrund. Zu unrecht! Denn auch “Dead Space 2″ begeistert die sehnsüchtig wartenden Spieler ebenso, wie die Kritiker. Und abgesehen vom Bayerischen Sozialministerium fühlen sich alle als moralische Sieger.

Und womit? Mit Recht!

Die Handlung, die nach den Geschehnissen des ersten Teils spielt, wird diesmal in eine Weltraumstadt verlegt, was der beklemmenden und bedrohlichen Atmosphäre jedoch keinerlei Abbruch tut. Im Gegenteil, Entwickler Visceral Games schafft es mit einigen kleinen Kunstgriffen, die bedrohliche Stimmung noch zu intensivieren: So plagen fiese Visionen den armen Isaac, der zu Beginn des Spiels aus dem Koma erwacht und sich erstmal zurechtfinden muss. Neue, fiese Alienbiester gesellen sich zu den bekannten, aber nach wie vor unerhört unheimlichen Nekromorphs. Und die Regierung mischt auch noch mit. Dabei hauen die Entwickler technisch wieder ordentlich auf die Kacke. Doch nicht nur grafisch ist dieser Spiel gewordene Albtraum eine Augenweide, auch spielerisch überzeugt “Dead Space 2″. Und als Sahnehäubchen gibt es obendrauf einen kurzweiligen Online-Mehrspielermodus, bei dem man sich sogar auf die Seite der Nekromorphs schlagen kann. Dann geht es zwar nicht ganz so gruselig zur Sache, dafür aber umso actionreicher. Horror-Herz, was willst Du mehr? Na, Teil 3 natürlich!

Dead Space 2 – Feature Video

Text: Sascha Adermann

Wenn wir Dir hier bei halloween.de ein Videospiel empfehlen, dann nicht ohne Grund. Es heißt nicht, dass das Spiel besonders gut ist. Der Grund kann auch sein, dass es besonders ist. Oder einfach nur anders. Nicht so “Fairytale Fights”. Dieses Spiel ist ganz besonders anders.

Wo sonst geben sich Witzfiguren, welche über Leichen gehen, die Klinke in die Hand (außer in den Vorständen multinationaler Großkonzerne natürlich)? Eben! Aber hier gibt es das! Hier, bei “Fairytale Fights” wohnt tiefschwarzer Humor in einer Bonbon-bunten Umgebung, hier leben die Attribute “putzig” und “pervers” Tür an Tür, wie im Regierungsviertel von… ach lassen wir das.

Mordlust im Märchenland
Bei den Witzfiguren handelt es sich um Märchenfiguren wie Rotkäppchen, Schneewittchen oder den Kaiser. Nicht um den Versicherungs-Kaiser, sondern um den Kaiser mit den neuen Kleidern. Obwohl er im Spiel fast keine trägt. Dazu kommt noch der Jack aus dem Märchen “Jack und die Bohnenstange”, ohne Bohnenstange. Diese vier Charaktere sind es, mit denen Du die farbenfrohe Märchenwelt in ein blutgetränktes Amok-Wunderland verwandeln kannst. Dank so toller Spiel-Elemente wie “Dynamic Slicing” (dynamisches Schneiden) aka “Salami Violence” und “Volumetric Liquid” (volumetrische Flüssigkeit) sind schwungvolle Schnetzeleien und andere makabre Machenschaften möglich. Na gut, eigentlich dreht sich im Märchenland alles nur ums Schnetzeln, denn es werden reihenweise Mitleid erregende Märchenweltbewohner nach allen Regeln der Metzgerkunst massakriert. Das dynamische Schnetzeln erlaubt akkurates Abtrennen ganzer Körperpartien lebensmüder Lebkuchenmänner und volumetrisches Blut lässt den roten Lebenssaft von gestörten Hasen einerseits ansehnlich aus dem Bildschirm spritzen, andererseits die eigens gesteuerten Killer in Knuddeloptik heiter durch die entstehenden Blutpfützen rutschen.

Von Sägeblättern und Lollies
Damit die Umgebung im Laufe der mehr als 20 etwas abwechslungsarmen Abschnitte (hmmm… Abschnitte… wie passend) immer ausreichend mit Hämoglobin geschwängert ist, werden allerlei abgefahrene Waffen aufgefahren. Das sadistische Spektrum reicht von klassischen Todbringern wie Äxten oder Sägeblättern, bis hin zu Lollies. Genau. Die sind nicht nur in echt schlecht für die Zähne, sondern im Spiel auch ganz schlecht für die Gegner, die damit zu Gulasch verarbeitet werden. Unter den mehr als 100 Waffen finden sich übrigens auch Katzen-Tatzen – und die kratzen! Darüber hinaus gibt es noch verschiedene magische Tränke. Manche sind so heiß, dass man den Widersachern ordentlich einheizen kann. Andere Drinks sind so cool, dass man keine Eiswürfel mehr braucht, sondern im Nu welche aus seinen Gegnern macht. Sogar ein Säure-Sprudel, der aus munteren Märchenfiguren in Sekundenschnelle schöne Skelette macht, steht Dir als Spieler zur Verfügung. Apropos Spieler: “Fairytale Fights” kann nicht nur allein, sondern auch mit Freunden gezockt werden. Besonders toll ist dabei, dass zusätzliche Mitspieler dank “Drop In – Drop Out” jederzeit ins Spielgeschehen einsteigen und eingreifen können.

Wenn Du die brutalen Märchengeschichten Deiner Kindheit noch nicht so recht verarbeitet hast und Dir ein Spiel auch dann gefällt, wenn es keine tolle Story, wenig Abwechslung, mittelmäßige Grafik, dafür aber gaaanz viel Blutvergießen zu bieten hat, dann solltest Du “Fairytale Fights” ruhig eine Chance geben. Du wirst es lieben oder hassen. Über Geschmack lässt sich ja bekanntlich immer prima streiten.

Fairytale Fights – Trailer (BLUTIG!)

Text: Sascha Adermann

Stell Dir vor, es ist Zombie-Apokalypse und Du hast keine Blumen im Garten! Die Untoten werden schneller auf Deiner Türmatte stehen, als Du „Ach Herrje, mein schönes Gehirn“ sagen kannst. Jedenfalls wenn es nach den Entwicklern von PopCap geht, die dieses süchtig machende Werk in die Welt gesetzt haben.

Wie viele gute Spiele ist “Plants vs. Zombies“ eigentlich ganz einfach aufgebaut. Am linken Bildschirmrand ist das Haus des Spielers, von rechts kommen die Untoten ins Bild getorkelt und dazwischen gibt es eine große Rasenfläche. Damit sich keiner der bissigen Gesellen als neuer Untermieter bei Dir einrichten kann, muss der Rasen nun mit spuckenden, beißenden oder explodierenden Pflanzen beackert werden. Doch das ist gar nicht so einfach, denn natürlich kann man nicht einfach drauflos pflanzen. Die Währung im Spiel ist Sonnenlicht, das in unregelmäßigen Abständen vom Himmel fällt und vom Spieler eingesammelt werden muss. Davon kaufst Du Dir zum Beispiel Sonnenblumen, die wiederum kostbare Sonnenenergie ausspucken. So kann man sich das teure Angriffsgestrüpp leisten, das die Zombies direkt bekämpft. Wie in einem Aufbau-Strategiespiel liegt die Schwierigkeit in der Verwaltung der knappen Ressourcen: pflanze ich mehr Rohstofflieferanten, setze ich mehr auf Angriff oder doch lieber auf Verteidigung? Das fordert enorm und macht einen Heidenspaß.

Alle zu den Pflanzen!

Irgendwie wurden die Macher wohl vom Kreativghul gebissen, denn sie haben sich satte 49 verschiedene Pflanzen einfallen lassen: Erbsen-Spucker, Kirschbomben, Piranha-Pflanzen, Kohlschleudern, Feuer-Jalapenós, Kartoffelminen und so weiter und so weiter. Damit man in der Fülle nicht untergeht, gibt es für jedes der 50 unterschiedlichen Level nur eine bestimmte Auswahl der Killer-Flora. Das ist oft einfach durch die Umgebung bedingt, denn man kämpft auch am Pool, in der Nacht oder auf dem Dach des Hauses.

Klares Highlight sind auf jeden Fall die 26 verschiedenen Zombie-Arten. Manche Biester tragen zur Verteidigung Farbeimer auf dem Kopf, andere Verkehrspylonen, es gibt fliegende Untote am Luftballon, Rasenmäherzombies, Zombies mit Schwimmente, Stabhochspringer oder mal eben eine ganze Zombie-Bobmannschaften. Hier haben sich die Grafiker definitiv ausgetobt.

Herausforderung fürs Gehiiiiirn

Neben den regulären Levels gibt es ebenfalls noch einige Minispiele, wie “Untotenbowling” oder “Beghouled”, eine Zombieversion von “Bejeweled“. Nebenbei kann man sich einen Zen-Garten anlegen, in dem man Geld verdient, um sich Zusatzkräfte und mehr zu kaufen. Außerdem gibt es noch einen Puzzle- und Survivalmodus. Selten hat man ein Spiel gesehen, das so sprüht vor Humor, Umfang und Ideen. Da man es ganz einfach in der Mittagspause oder im Zug spielen kann, ist es eine klare Empfehlung für jeden Horrorfan.

Free Trial Version

Offizielles Musikvideo

Text: S. Werner

1999 bringt Konami “Silent Hill” in Europa heraus. Die Ähnlichkeit zu “Resident Evil” und “Alone in the Dark” ist dabei nicht von der Hand zu weisen. Den markantesten Unterschied zu den genannten Titeln stellt die Hauptfigur dar. Kämpfst Du Dich sonst anderswo als ausgebildeter Detektiv oder Polizist durch die Monsterhorden, bist Du hier nur ein durchschnittlicher Familienvater, der seine Tochter sucht.

Radio Gaga

Auf der Fahrt nach Silent Hill erleidet Harold Mason mit seinem Kind einen Autounfall. Als er wieder erwacht, ist seine Tochter verschwunden und er begibt sich auf die Suche nach ihr. Im legendären zweiten Teil der Serie sucht ein gebrochener und verzweifelter Mann namens James Sunderland seine verstorbene Frau in der unheimlichen Kleinstadt. Schließlich hat ihm seine Verblichene einen Brief aus Silent Hill geschickt…

Das Besondere an dieser Spielreihe ist die psychologische Komponente, denn Du durchlebst in nahezu poetischen Rückblenden und Zwischensequenzen alle Ängste und Hoffnungen des Hauptcharakters. Gerade “Silent Hill 2″ wächst mit zunehmender Spieldauer zu einem sehr eindrucksvollen, manchmal auch verstörenden, Erlebnis heran.
Ebenfalls legendär ist die Soundkulisse des Spiels. James trägt eine Art Radio mit sich herum, das gespenstische Geräusche von sich gibt, wenn ein Gegner in der Nähe ist. Manchmal stehst Du dann in der Dunkelheit, hörst die erdrückende Geräuschkulisse, siehst aber den Gegner noch gar nicht. Du fürchtest Dich vor dem Unbekannten. Der Horror entsteht im Kopf.

Radio nowhere

Während „Silent Hill 3″ dem Vorgänger in nichts nachsteht und ebenfalls großartig ist, macht “Silent Hill 4: The Room” leider vieles falsch. Hauptsächlich, indem es sich vom eigentlichen Schauplatz (Silent Hill) abwendet, die Handlung in ein kafkaeskes Zimmer verlagert und zudem ein unfaires Speichersystem bietet, dass ordentlich Nerven kostet. Der Verzicht auf Geister-Radio und Taschenlampe setzt dem Ganzen die Krone auf.

2009 wird “Silent Hill 5: Homecoming” veröffentlicht, das sich wieder auf alte Tugenden besinnt. Radio und Taschenlampe sind wieder am Mann, der Nebel wabert und viele gruselige Schauplätze laden zum Lustwandeln ein. Das Speichersystem ist auch etwas erträglicher, doch ungeduldige Spieler werden einmal mehr auf die Probe gestellt. Die größte Veränderung dieses Teils liegt im Protagonisten: Alex Shepherd ist Ex-Soldat und kein Durchschnittsbürger mehr. Aus diesem Grund fällt das Kampfsystem stärker ins Gewicht und es wird bedeutend mehr gekämpft. Außerdem fehlt die faszinierende Tiefe der ersten Teile. Viele Schockmomente verkommen zum reinen Selbstzweck, fügen sich aber nicht zu einem großen Ganzen. Für sich genommen ein ganz gutes Spiel, doch leider kein klassisches “Silent Hill” mehr.

Trailer

Text: Sascha Adermann

Die Veröffentlichung des Videospiels “Alone in the Dark“ im Jahr 1992 gilt als die Geburtsstunde des Survival Horror-Genres. Die Abenteuer des auf übernatürliche Fälle spezialisierten Privatdetektivs Edward Carnby befassen sich mit spirituellen bzw. mystischen Phänomenen und Ereignissen.

It’s not a Sony. It’s a trick.

Die Grafik ist aus heutiger Sicht natürlich absolut überholt, damals jedoch revolutionierte die Optik die Spielwelt. Dies lag weniger an den aus großen Dreiecken (auch Polygone genannt) zusammengesetzten Figuren, als vielmehr an der Umgebung, welche für die damaligen Verhältnisse noch heute brillant ist. Der Trick: Die Räume und Umgebungen bestehen aus mehreren, von der Kameraeinstellung abhängigen „Bühnenbildern”. Betrittst Du beispielsweise einen Gang, siehst Du das Geschehen aus der Eingangsperspektive. Etwa auf der Hälfte des Flurs wechselt die Kameraperspektive automatisch auf die andere Seite des Flurs. Der Prozessor berechnet nur die Figur, die vorgefertigte detailreiche Umgebung kostet kaum Ressourcen. So ließ sich auch auf weniger leistungsstarken Systemen, wie dem 3DO, eine recht ansehnliche Optik abbilden.

Dass die Story auf dem berühmten Cthulhu-Mythos von H.P. Lovecraft basiert, zeigt sich im Detailreichtum und kommt der Gestaltung des Spiels insgesamt zugute. Obwohl Teil 2 und 3 technisch ein gutes Stück besser sind als der Vorgänger, bleibt die nach wie vor schwerfällige Steuerung das größte Manko. Einzig Teil 4, der im Jahr 2001 erscheint, stellt einen Quantensprung dar und spielt sich auch heute noch angenehm flüssig. Besonders gut gelungen sind die fordernden Rätseleinlagen, die atmosphärischen Lichteffekte und die Tatsache, dass Du das Spiel entweder als Edward Carnby oder Aline Cedrac durchspielen kannst. Deren Handlungsstränge sind zwar verschieden, überschneiden sich aber gelegentlich. Wer also alle Geheimnisse aufdecken will, muss sich mit beiden Protagonisten in das Abenteuer stürzen.

Ring frei, zur fünften Runde!

Zwischen Sommer und Herbst 2008 erscheinen Umsetzungen des fünften Teils für verschieden Systeme. Diesmal setzt sich Edward Carnby mit einer ausgewachsenen Dämonenplage im New Yorker Central Park auseinander. Glanzpunkte sind hierbei der frei begeh- bzw. befahrbare Park, die tollen Licht- und Schatteneffekte, sowie die realistisch anmutende Simulation von Feuer. So kommst Du anfangs kaum aus dem Staunen heraus. Dein Pulsschlag erhöht sich zwangsläufig, wenn Du am Sims eines Wolkenkratzers entlang hangelst, während unter Dir auf der Straße das absolute Chaos herrscht und von oben zudem unablässig Trümmerteile und Möbelstücke herabregnen.

Leider ist die Steuerung wieder dezent misslungen. Mr. Carnby bewegt sich derart langsam, dass Du ständig von den Gegnern verprügelt wirst und Dich ununterbrochen heilen musst. Doch auch das gestaltet sich schwieriger als von anderen Spielen gewohnt, denn Objekte oder Waffen kannst Du nicht direkt aus dem Inventar anwählen, sondern musst Du immer umständlich in Echtzeit durchschalten. Überschüssige Items oder Gegenstände trägst Du in der Hand, weil das Inventar platzmäßig sehr begrenzt ist.
Eine gute Organisation der zu gebrauchenden Dinge ist also definitiv überlebenswichtig. Der Vorteil: Die Identifikation mit der Hauptfigur Edward Carnby intensiviert die Spannung spürbar. Der Nachteil: Der Frustfaktor übersteigt die Geduld vieler Spieler.

Intro

Text: Sebastian Werner

Mitte 2007 erscheint der Ego-Shooter “Bioshock“. Das Spiel ist der mehr oder weniger inoffizielle Nachfolger der “System Shock“-Reihe. Nach einem Flugzeugabsturz auf dem offenen Meer gelangst Du via Oldschool-Taucherglocke in eine einzigartige Unterwasserstadt namens Rapture City. Die Stadt, im Stile des Art Déco, ist ein echter Augenschmaus.

„Plasma bloß auf, Freundchen!“

Trotzdem wird der Trip in die Tiefe kein Vergnügen, denn dummerweise haben die Bewohner dort unten extrem mit Genmanipulation herumgespielt. Nun wimmelt es unter der Wasseroberfläche nur so von mutierten Wahnsinnigen, die Splicer genannt werden. So bewegst Du Dich kreuz und quer durch die opulente Unterwasserstadt und besorgst Dir nach und nach die Zutaten, um aus diesem Alptraum zu entkommen. Mithilfe von „Plasmiden“ verbesserst Du im Laufe der Zeit Deine körperlichen Eigenschaften erheblich. Feuer auf Fingerschnips, Vereisung in Sekundenschnelle, Telekinese und und und. Die Kreativität der Entwickler ist wirklich beeindruckend. Dadurch gewinnt Bioshock gegenüber stupiden Ballerorgien auch an taktischer Komponente.

Erschwert wird Dein Vorhaben aber nicht nur durch eine Vielzahl von „Standard-Mutanten“, sondern auch durch Warnsysteme wie Kameras und Selbstschussanlagen. Löst Du einen Alarm aus, sind kurz darauf fliegende Drohnen dabei, Dich fertigzumachen. Besonders unheimlich sind die Big Daddys und Little Sisters. Während die kleinen Mädchen mit rostigen Spritzen ein wichtiges Sekret aus den Leichen der Mutanten extrahieren, schiebt ein Big Daddy Wache. Keine Panik, der Riese im Taucheranzug greift Dich nicht ohne Grund an. Dafür sind seine Reaktionen aber umso heftiger, wenn Du für das kleine Mädchen zur Gefahr wirst oder ihn selbst attackierst. Und daran führt irgendwann kein Weg vorbei…

Spiel mir das Lied vom Unterwassertod

Gerade atmosphärisch ist “Bioshock“ das Maß der Dinge. Die Grafik ist schlichtweg genial und das Zusammenspiel von Licht und Schatten atemberaubend. Noch beeindruckender ist die Anmutung des Wassers, dass sehr organisch wirkt. Auch die Soundkulisse ist grandios. Ein Grammophon spielt fern am Ende des Ganges einsam ein Lied. Gruselige Durchsagen hallen in 1A-Volksempfängerqualität durch die Räume. Die Gegner plappern ständig vor sich hin, so hörst Du sie schon von weitem. Allein die Monologe und Dialoge der skurrilen Unterwasserbewohner sind schon extrem beunruhigend, dazu kommt noch das verstörende Erscheinungsbild der tobsüchtigen Gesellen. Zwar ist “Bioshock“ tendenziell eher actionlastig, nichtsdestotrotz werden auch Freunde des subtilen Horrors hervorragend bedient. Ein echtes Meisterwerk und der mit Abstand atmosphärisch gruseligste Ego-Shooter. Wort drauf!

“Unter dem Meer”

 Weil der erste Teil enorm erfolgreich ist (im Horrorgenre leider viel zu selten) wird das Spiel Anfang 2010 fortgesetzt. Die Handlung spielt diesmal 10 Jahre nach den Ereignissen von Bioshock. Der Spieler übernimmt die Rolle eines Big Daddy, was sich zum Glück nicht ganz so schwerfällig spielt, wie es klingen mag. Grafik und Atmosphäre sind wieder erstklassig, leider bleiben diesmal die Innovationen etwas auf der Strecke. Neue Gegnertypen, das Tragen von 2 Waffen gleichzeitig und hin und wieder mal ein Unterwasserspaziergang, mehr ist leider nicht drin. So ist diese Fortsetzung eher solide und mehr ein Bioshock 1.5. Spaß macht´s trotzdem.

Intro:

Text: Sascha Adermann

Clive Barker ist ohne Zweifel der “Hans Dampf in allen Gassen” des Horrors. Ob als Schriftsteller oder Regisseur, der Mann bringt seit Jahrzehnten den Grusel in die Lesesessel und auf die Leinwände der weiten Welt. Als ob das nicht reichen würde, hat der englische Meister des Unheimlichen auch schon gestandenen Zockern das Fürchten gelehrt.

Das wilde Wunschkind wütet wieder in der Wüste

Das Spiel führt euch in den Kampf gegen Gottes ersten Sohn. Etwa gegen Adam? Nein! Glaubt man der Bibel bzw. dem Kapitel der Schöpfung, so ist Adam tatsächlich ein Abbild Gottes und das erste denkende Wesen auf Erden. Doch das ist alles falsch, wenn es nach Clive Barkers Sicht der Dinge geht! Am Anfang war das “Erstgeborene”, dieses war das tatsächliche Abbild des Schöpfers. Ein rundum perfektes, geschlechtsloses Geschöpf, ein Wunschkind. Weder Licht, noch Dunkelheit, dafür aber schön und schrecklich zugleich. Doch der Herr sah und fürchtete sein Werk und ließ das Projekt “Erstgeborenes” genauso unvollendet, wie Mozart seine Symphonie. Er verbannte seine Kreatur in die Abgründe der Unendlichkeit und schuf daraufhin Adam mit all seinen menschlichen Schwächen und Fehlern.

Das Erstgeborene war dadurch jedoch noch lange nicht aus der Welt (im wahrsten Sinne des Wortes) geschaffen, schließlich hatte er im nahen Osten bereits seine Füße auf die Erde gesetzt. Laut einer antiken Prophezeiung würde der Ungewollte im Laufe der Menschheitsgeschichte siebenmal in die Welt der Sterblichen gelangen und dabei Krankheiten, Elend und Tod verbreiten. Die Legende besagt weiter, dass sich sieben Mystiker opfern müssen, das Erstgeborene im Kampf zurück zu treiben. Dieses ist bereits sechsmal geschehen und nun ist es wieder soweit. Die Erde unter der Stadt Al-Khali bebt, das Erstgeborene eröffnet den letzten Kampf, um seine ewige Freiheit zu erringen.

Körperchen wechsel’ dich

Auf der anderen Seite der Gewehre stehst Du als Mitglied des Team Jericho. Durch die Jahrhunderte hindurch sorgten die Zivilisationen der Welt dafür, dass jederzeit sieben Auserwählte bereit waren, gegen das Böse zu streiten. Diese anspruchsvolle Aufgabe fällt nun dem Team Jericho zu, welches sich auf die Bekämpfung paranormaler Erscheinungen spezialisiert hat. Die einzelnen Squad-Mitglieder tragen nicht nur unterschiedliche Waffen, sondern besitzen zudem verschiedene nützliche Spezialfähigkeiten.

Im Laufe der Zeit machst Du Dir diese Eigenschaften zu Nutze, indem Du nach Belieben zwischen den Körpern Deiner Kameraden wechselst. Daraus ergibt sich ein taktisches Element, welches insbesondere bei den mächtigen Zwischen- und Endbossen zum Tragen kommt. Denn durch stupide Sturmgewehr-Salven oder destruktive Dauerfeuer-Orgien allein lassen sich diese kaum besiegen. Darüber hinaus befehligst Du Deine Kampfgenossen mit simplen Befehlen wie “Warten” oder “Folgen”. Erfreulicherweise verhalten sich die vom Computer gesteuerten Begleiter zumeist ausreichend pfiffig, auch wenn man ihnen keine Anweisungen gibt.

Die Unruhe vor dem Ansturm

Dass ein Clive Barker-Spiel in erster Linie blutig und maßgeblich von Horror-Elementen geprägt ist, ist nicht überraschend, sondern logisch und konsequent. Die unheimliche Atmosphäre ist extrem dicht und fesselnd, besonders wenn Du selbst im Dunkeln spielst. Wann immer es um Deine Einheit herum zu ruhig ist, solltest Du auf das Schlimmste vorbereitet sein! Die bedrohliche Stimmung lebt von den Wechseln zwischen ruhigen Phasen und heißen Gefechten, wenn allerlei schreckliche Gestalten Jagd auf Deine Crew machen. Die hervorragende Grafik bezieht ihren Reiz aus der hohen Auflösung und dem Detailreichtum der alptraumhaften Höllenwesen.

Vielleicht wäre etwas weniger Dunkelheit an einigen Stellen angebracht gewesen, denn unter den bescheidenen Lichtverhältnissen leidet die Orientierung. Auf der anderen Seite sorgen gerade die dunklen Abschnitte für Beklemmung und die fiesesten Schockmomente. Nachdem die USK dem Spiel direkt nach Erscheinen zunächst keine Kennzeichnung verleihen wollte, drohte “Clive Barker’s Jericho” die Indizierung. Nach der zweiten Prüfung war man jedoch der Auffassung, das Spiel dürfe ungekürzt freigegeben und damit auch beworben werden. Halleluja!

Trailer:

Text: Sascha Adermann

1996 | Resident Evil PC, PS 1, Saturn | FSK Keine Jugendfreigabe (indiziert)
1997 | Resident Evil Director’s Cut PS1 | FSK Keine Jugendfreigabe (indiziert)
1998 | Resident Evil 2 PC, PS 1, DC, GC, N64 | FSK Keine Jugendfreigabe (indiziert)
1999 | Resident Evil 3 Nemesis PC, PS 1, DC, GC | FSK 16
2000 | Resident Evil Survivor PC, PS1| FSK 16
2000 | Resident Evil Code: Veronica (X) PS2, DC, GC | FSK Keine Jugendfreigabe (indiziert)
2001 | Resident Evil Gaiden GBC | FSK 12
2002 | Resident Evil Zero GC, Wii | FSK 16
2003 | Resident Evil Dead Aim PS2 | FSK 16
2004 | Resident Evil Outbreak PS2 | FSK Keine Jugendfreigabe
2005 | Resident Evil Outbreak File #2 PS2 | FSK 16
2005 | Resident Evil 4 PC, PS 2, GC, Wii | FSK Keine Jugendfreigabe
2006 | Resident Evil Deadly Silence NDS | FSK Keine Jugendfreigabe
2007 | Resident Evil Umbrella Chronicles Wii | FSK Keine Jugendfreigabe (indiziert)
2009 | Resident Evil 5 PC, PS 3, Xbox 360 | FSK Keine Jugendfreigabe

1996 erscheint unter dem Titel „Resident Evil“ hierzulande die Portierung des japanischen Horror-Schockers „Biohazard“ für die Playstation 1. Entwickler Capcom macht mit Resident Evil gleich vieles besser als Infogrames mit “Alone in the Dark“, welches offensichtlich als Vorbild dient. Insbesondere die Präsentation ist bombastisch, die Handlung weniger zäh. Bereits das Intro bereitet Dich darauf vor, was Dich erwartet. Das Spiel ist nämlich weitaus härter und blutiger als die bis dato erschienenen “Alone in the Dark“-Teile. Auffälligste Ähnlichkeit zwischen den Games ist die starre Kameraführung, welche die eigene Figur – je nach Raum oder Örtlichkeit – aus verschiedenen, festen Beobachterperspektiven zeigt.

Von Menschen und Tieren, von Firmen und Viren

Der erste Teil spielt noch in einem alten, von Zombies verseuchten Herrenhaus samt Anwesen. Ein extrem gewissenloser Pharmakonzern namens Umbrella Corporation hat in der Nähe den sogenannten Tyrantvirus (T-Virus) freigesetzt. Der Erreger, der den Wirt bereits nach kurzer Zeit mutieren lässt, ist hochgefährlich. Befallene und Infizierte folgen nur noch einem Urinstinkt: Fressen. Und zwar am liebsten lecker Menschenfleisch. Dabei macht das  T-Virus, wie das „T“ impliziert, auch vor Tieren nicht halt. Der nette Dobermann von nebenan wird so ganz schnell zum besten Feind des Menschen. Die mitunter doch recht explizite Gewaltdarstellung ist auch der Grund dafür, warum die Teile 1 und 2 auf dem Index landen und weitere Indizierungen folgen. In späteren Teilen werden die Schauplätze größer – gleiches gilt für den Hunger der Zombies, die von Spiel zu Spiel fieser werden. Diese evolutionäre Entwicklung gipfelt 2005 in der Veröffentlichung von „Resident Evil 4“, welches sowohl bei Fans als auch bei Kritikern als das beste Spiel des Genres gilt. In der Rolle des Bodyguards Leon Scott Kennedy kämpfst Du Dich durch ein spanisches Dorf voller Horden von parasitären Gegnern, um die Tochter des Präsidenten zu befreien. Im Vergleich zu früheren Spielen der Serie erreicht die blutige Gewaltdarstellung ihren Höhepunkt und trotzdem erhält das Spiel eine Freigabe ab 18.

Genialer Geniestreich

Auch wir möchten Dir diesen Teil wärmstens ans Herz legen, denn er ist schlichtweg ein Geniestreich. Das fängt bei der enorm großen und abwechslungsreichen Spielwelt an und hört bei dem sehr durchdachten Kampfsystem noch lange nicht auf. Die riesigen Levels sind mit Geheimnissen und Nebenaufgaben vollgestopft. Es gibt aufrüstbare Waffen, die Du Dir verdienen musst, darüber hinaus gibt es unzählige Ereignisse und Ideen, die das Spiel förmlich übersprudeln lassen.  Die Leute bei Capcom wissen, was sie tun. Die bei der PC-Version oft kritisierte Grafik muss Dich nicht abschrecken. Denn dank dem, von Seiten der Entwickler, nachgelieferten Update wirken Umgebung und Leute endlich viel lebendiger, bzw. untoter. Kaum ein anderes Spiel erzeugt eine solche Panik beim Spielen wenn Du Dich in einem Haus vor der anstürmenden Zombie-Bevölkerung verschanzt, Schränke vor die Türen schiebst und plötzlich berstende Scheiben im Obergeschoss hörst…  Das 2009 erschienene “Resident Evil 5“ orientiert sich stark am Vorgänger, bewegt sich aber mehr in Richtung Actionspiel. Chris Redfield, Protagonist aus dem ersten Teil, jagt das Virus diesmal im sonnigen Afrika. Ja genau, sonnig. Größte Neuerung, und für viele auch größter Kritikpunkt, sind die vielen Abschnitte bei Tageslicht. Gruselig geht anders, wenn man zur Zombiehatz neuerdings Sonnencreme auftragen muss. Außerdem ist Chris die ganze Zeit in Begleitung seiner reizenden Assistentin Sheva Alomar. Die macht ihre Sache zwar ganz gut, ist relativ selbstständig und heilt den Spieler auch regelmäßig, doch dadurch geht noch mehr der bedrohlichen Atmosphäre verloren. Schade. Als Shooter ist das Spiel aber immer noch uneingeschränkt zu empfehlen, denn das Setting ist unverbraucht, die Grafik hervorragend und man kann es zusammen mit einem Kumpel zocken.

Trailer:

Text: Sascha Adermann und Sebastian Werner

Der 2004 erscheinende Titel “ObsCure” kommt ausnahmsweise nicht aus Japan. Es geht um eine Gruppe von Teenagern, die in ihrer High-School dem Verschwinden einiger Mitschüler nachgeht und schließlich eine grauenhafte Entdeckung macht. Dass die Handlung unübersehbare Parallelen zum Film “The Faculty” aufweist, sei hier nur am Rande erwähnt.

Gruselei für Zwei

Auch bei ObsCure verwenden die Entwickler vorgezeichnete Hintergründe, durch die sich die Charaktere bewegen. Ja, Du hast richtig gelesen: Charaktere! Im Gegensatz zu anderen Spielen, bist Du nicht allein unterwegs, sondern wirst von einer zweiten Person begleitet. Spielst Du allein, wird diese Figur vom Computer gesteuert. Hast Du einen Freund oder eine Freundin neben Dir, übernimmt der menschliche Mitspieler den Begleiter. Ein ganz besonderes Spielerlebnis, das im Horror-Genre bis heute leider viel zu selten umgesetzt wird. Einziger Wermutstropfen ist auch hier die, wie so oft, ziemlich kurze Spielzeit.

Trotz des eher mäßigen Erfolges des ersten Teils, erscheint 2007 eine Fortsetzung des Spiels. Diesmal ereignen sich merkwürdige Vorgänge an einer Universität. Wie kreativ. Leider hat sich der zweite Teil grafisch nur unwesentlich weiterentwickelt, weshalb das Spiel doch etwas veraltet aussieht. Dank der guten Sounduntermalung und ein paar treffend eingesetzten Zwischensequenzen kommt trotzdem gute Horror-Atmosphäre auf.

Auch “ObsCure 2″ bietet die Möglichkeit den Titel zu zweit zu spielen, was ein echter Pluspunkt ist. Allerdings ist die Steuerung etwas schwammig und ungenau, vor allem das Zusammenspiel mit der Kamera treibt den Spieler in den Wahnsinn. Durch blöde Blickwinkel geht die Übersicht verloren und diese Tatsache macht viele Kämpfe und Rätsel sehr frustrierend. Auch hier sind also wieder gute Nerven gefragt.

Trailer

Text: Sebastian Werner

Zombie Panic

In diesem Multiplayerspiel schlüpft ein einzelner Spieler zu Beginn der Runde in die Rolle des Zombies. Die Mitspieler müssen versuchen, diesem so lange wie möglich zu entkommen. Erwischen die Zombies einen Menschen, verwandelt dieser sich ebenfalls in einen Zombie und macht Jagd auf die übrigen Menschen. Überlebt kein Zombie, siegen die Menschen. Werden alle Menschen infiziert, siegen die Zombies. Das schnell zu erlernende Spielprinzip ist bei “Zombie Panic” sehr gut umgesetzt und sorgt für eine Menge Spielspaß.

Ravenholm

Angelehnt an einen kleinen Abschnitt aus “Half-Life 2″ begibst Du Dich hier komplett in eine Horror-Welt, schleichst über atmosphärische Friedhöfe und durch Ruinen. Einige Stellen sind etwas unfair geraten, weil das Leveldesign Schwächen zeigt. So kann es passieren, dass Du beispielsweise nicht über eine Mauer kommst, weil Du eine wichtige Kiste zerstört hast. Eine aufmerksame Spielweise ist also Pflicht, denn dadurch hast Du nämlich viel Spaß an der Mod.

Nightmare House

Eine Autopanne zwingt Dich in dieser Modifikation in ein verlassenes Anwesen, in dem allerlei Zombies und Geister ihr Unwesen treiben. Wenn plötzlich Gegner aus dem Schrank springen und unbekannte Personen durch die düsteren Gänge huschen, wirst Du ein ums andere Mal den Schrecken spüren. Sehr zu empfehlen, allerdings auch erschreckend kurz.

Get A Life

Rein äußerlich offenbar vom Zombieschocker “28 Days Later” inspiriert, durchstreifst Du Levels voller Zombies und merkwürdiger Gestalten, die Dir ans Leder wollen. Durch eine Vielzahl von begabten Designern ist die Spielwelt sehr abwechslungsreich gestaltet und steckt voller guter Ideen. So findest Du im Spiel zum Beispiel einen Gegenstand, der die Zeit verlangsamt. Auch technisch ist diese Mod ausgereift, abgesehen von den abgehackten Bewegungen der Spielfiguren.

Zombie Master

In dieser Mehrspielermod wird am Anfang jeder Runde der “Zombie Master” bestimmt, der auf die Spielwelt hinabschaut und an bestimmten Punkten Zombies und Fallen erschaffen kann. Die Spieler steuern ihre Figur ihrerseits aus der Ego-Perspektive durch das Level und müssen Ersatzteile für ein Fluchtfahrzeug zusammensuchen. Die Munition ist knapp, der Adrenalinschub entsprechend hoch und der „Zombie Master” kann sich seiner Schadenfreude nicht erwehren. Ein kleines Juwel.

Weitere Links:

Alle Modifikationen findest Du HIER kostenlos

Text: Sebastian Werner

Im Jahr 2005 erscheint, von vielen Spielern weitestgehend unbemerkt, der Titel “Cold Fear”. Manche kennen „die Szene auf dem schwankenden Schiff”, aber kaum einer hat es gespielt. Der Hauptgrund für die mangelnde Bekanntheit dieses Spiels ist wohl die ausgeprägte Innovationsarmut abseits nautischer Schieflagen.

Rettet die Wale – für die Walfänger kommt eh’ jede Hilfe zu spät!

Typisch Survival-Horror betrachtest Du den Hauptcharakter aus der Verfolgerperspektive, die Umgebung wird in Echtzeit berechnet. Darüber hinaus werden viele Elemente bekannter (und genannter) Videospiel-Reihen einfach nur dreist abgekupfert. Das Setting ist zwar außergewöhnlich, dennoch nur kurzzeitig spektakulär. Der Horror findet nämlich auf einem russischen Walfang-Schiff in der Behring-Straße statt. Immerhin ist Cold Fear grafisch – speziell zu Beginn – mehr als solide.

In der Rolle eines Mitarbeiters der U.S. Küstenwache, Tom Hansen, landest Du nach einem Notruf auf dem mysteriösen Schiff namens Eastern Spirit. Natürlich inmitten eines gewaltigen Sturmes. Natürlich hat die Crew auch schon geschlossen auf brutalste Art und Weise das Zeitliche gesegnet. Das Schwanken des Schiffes an Deck und die peitschende Gicht sind dabei so überzeugend dargestellt, dass Seekrankheit und über-Bord-gespült-werden droht. Das ist ein großartiges Spielerlebnis und ist ein toller, atmosphärischer Einstieg. Begibst Du Dich aber unter Deck, ist es dummerweise plötzlich fast so ruhig, als liefest Du durch einen Atombunker. Dabei geht vieles von der bis dahin aufgebauten Atmosphäre verloren, was wirklich schade ist. Dann bleibt praktisch nur die Furcht vor den Dingen, die da noch kommen.
Wenn Du Dich in “Silent Hill” wohlfühlst und “Resident Evil” zum Frühstück verputzt, wirst Du nicht enttäuscht. Immerhin hat die kritisierte Innovationsarmut auch eine gute Seite: Du wirst Dich schnell mit dem Spiel zurecht finden! Ein weiterer Pluspunkt ist der insgesamt ordentliche Umfang des Spiels.

Intro

Text: Sebastian Werner

2002 | Project Zero | PS2, Xbox | FSK 16
2004 | Project Zero 2 – Crimson Butterfly | PS2, Xbox | FSK 16
2006 | Project Zero 3 – The Tormented | PS2 | FSK 16

Dass Japan DAS Land der Gruselspiele ist, beweist Tecmo im Jahr 2002 mit “Project Zero“. Darin sucht ein junges Mädchen ihren verschwunden Bruder auf einem alten Anwesen.

Das Spiel für Geisterjäger und Hobby-Fotografen

Befremdlich wirkt zunächst, dass das Mädchen nur eine Kamera (Kamera Obscura) und verschiedene Filmtypen als Waffe zur Verfügung hat. Sie bekämpft herumspukende Geister, indem sie Fotos von ihnen macht und ihnen somit die spirituelle Energie entzieht. Gute Geister gilt es zu erlösen, böse Geister mit grausamer Vergangenheit und schlimmen Erinnerungen zu vernichten. Bessere Filme und Upgrades für die Kamera helfen dem jungen Ding, es mit ganzen Geisterscharen aufzunehmen. Am Spielprinzip ändert sich bei den Nachfolgern wenig. Die Charaktere, das Setting, sowie andere Geister und neue Traumsequenzen sorgen trotzdem für viel Spannung.

Die Stärke des Spiels liegt genau darin, dass Du nicht den x-ten Zombie mit Deiner Schrotflinte zerlegst,  sondern ganz langsam und vorsichtig das alte, gespenstische Gemäuer erforschst.
Bodendielen quietschen, Türen knarren, Fenster knallen zu – überall kann der nächste Gegner stecken. Schade nur, dass die Steuerung recht träge und die Spieldauer ziemlich kurz ist. “Project Zero“ richtet sich auf jeden Fall an Leute, die “The Sixth Sense“ mehr mögen, als “Texas Chainsaw Massacre“.

Trailer:

Text: Sascha Adermann und Sebastian Werner